Dopo che le loro gomme sono state rubate mentre si esibivano in un teatro drive-in, due giovani di Sydney si ritrovano intrappolati nel teatro drive-in, incapaci di telefonare, insieme a diversi disadattati sociali in questo thriller assurdo del regista di "Turkey Shoot" Brian Trenchard-Smith. Il film è piuttosto lento a scaldarsi (ci vogliono 25 minuti in più per raggiungere il drive-in), ma una volta che si avvia, il film raramente lascia perdere, masticando la vergogna della premessa ingiustificata per tutto ciò che vale. Inizialmente c'è molto mistero sul motivo per cui sono stati intrappolati; con buoni pasto e molti servizi, il drive-in è stato chiaramente progettato per vivere a lungo termine. Ancora più interessante è il modo in cui molti residenti preferiscono vivere nel drive-in al mondo esterno; & quot; avevo quattro anni senza lavoro, nessun posto dove andare & quot; afferma un residente felice. Mentre la fidanzata della protagonista diventa rapidamente anche lei simpatica, il film offre una satira di impegno relazionale, poiché si ritrova presto costretto a vivere con una donna che non vede più che una "stretta" giorno dopo giorno. Il film perde un po 'di vantaggio nell'ultima mezz'ora quando gli immigrati vengono spediti nel drive-in, con il film che adotta una stancante posizione di tolleranza razziale, poiché diventa ovvio che il drive-in è una struttura sanzionata dal governo per gli "indesiderabili". Anche con un terzo finale debole, "Dead-End Drive-In" è roba potente e stimolante e meticolosamente ben realizzata. Tutti i gloriosi scatti di tracciamento e panning e la costante illuminazione insufficiente si combinano per rendere l'immagine molto atmosferica con un vero senso di distruzione e terrore nell'aria. È il futuro. L'economia è cattiva, la disoccupazione è finita. Le onde del crimine si diffondono, i morsetti del governo si abbassano. Ogni posto sembra downtown L.A. Un giorno un ragazzo va con la sua ragazza in un teatro drive-in e mentre fanno sesso in macchina, le ruote vengono rubate. Ora non ha modo di tornare a casa. Ma indovina un po? Non può chiamare suo fratello, perché non c'è telefono. E lui non può prendere un autobus o un taxi, perché non ce ne sono. E non può tornare a casa, perché camminare sull'autostrada è illegale. Quindi sono letteralmente bloccati a vivere nello spazio aperto del drive-in, che gli assegna comodamente coperte e $ 30 a settimana. <br/> <br/> Sembra abbastanza interessante, assumendo che sia stato giocato seriamente ma non lo è .L'intero film è noioso, sciocco, senza tensione, senza cattivi, senza pericolo. È fondamentalmente innocuo, come un cartone. Il protagonista - l'unico sul posto che non assomiglia ad un esagerato frequentatore del concerto di Ramones - è apparentemente l'unico che vuole & quot; esci, & quot; mentre tutti gli altri si sono trasformati in compiacimenti. <br/> <br/> Una volta scoperto che sono bloccati lì, il resto del film è un pasticcio inutile e tortuoso. La cosa più bizzarra, tuttavia, fu quando un gruppo di squilibrati passò da attori innocui e odiosamente cattivi a … improvvisamente diventando i leader di un'Australia bianca & quot; incontro. Vedete, il governo (che ha "segretamente" trasformato i drive-in nei campi di concentramento per gli indesiderabili) ora ha iniziato a portare anche asiatici e altri stranieri. Quindi, dal nulla, senza alcun motivo precedente, COMPLETAMENTE FUORI DAL BLU, vediamo un innocuo piccolo nerd che era solo un personaggio periferico che inizia a recitare contro le "pendenze", & quot; mangiatori di riso & quot; e qualsiasi altra cosa. <br/> <br/> La svolta improvvisa non solo fallisce miseramente nel creare qualsiasi tipo di effetto, ma è così DUMB che non sai se ridere o vomitare. Ho semplicemente fissato lo schermo con stupore. Oddio, qualcuno per favore cita l'ironia, l'ironia !! Tutti ce l'avevano & quot; piuttosto buono & quot; lì, vivendo sul dole governativo prima delle "pendenze"; è venuto. E se i "mangiatori di riso & quot; andare e & quot; stuprare le loro donne & quot ;? Ciò che è RITARDATO su questo intero colpo di scena inutile è, in primo luogo, che come tanti buffi, imbecilli, oscuri "auto odio bianco"; narrativa, presuppone che gli australiani non abbiano in qualche modo il diritto di desiderare di vivere in un paese tutto loro. I bianchi che vogliono passare la loro terra ai loro figli invece di averlo sistematicamente sperperato da alieni razziali e culturali (non importa quanto "bello" o ben intenzionato possano essere) attraverso il genocidio demografico sponsorizzato dallo stato sono in qualche modo "r … & quot; Oh, sai … il grosso brutto & quot; r & quot; -word! Intendiamoci, sentirsi in colpa per aver voluto vivere tra la propria specie è solo malvagio quando i bianchi lo fanno. Ma tutti i tentativi incredibilmente asinini di politicizzare a parte, perché gli scrittori hanno fatto questo? La mia unica ipotesi è che all'improvviso si sono resi conto di quanto fosse inutile il loro intero progetto universitario e hanno fatto un ultimo tentativo di prestare al film una sorta di pertinenza assecondando il sentimento delle pecore, proprio intorno alla pagina di script numero 86 circa. 1990: Dopo un secondo catastrofico crollo del mercato azionario di Wall Street e un orrendo bagno di sangue chiamato "The Great White Massacre" & quot; così come un'improvvisa drastica scarsità di cibo, l'inflazione alle stelle e la disoccupazione hanno raggiunto il livello più alto della storia, la società è andata completamente giù nella toilette puzzolente. I poliziotti sono inefficaci, orde selvagge di giovani disinibiti in hot-truccate truccate (& quot; auto-ragazzi & quot;) corrono incantati sulle strade devastate, e i media affamati di rating documentano ghoulish il generale caos sanguinante per ogni brivido morboso che possono il latte di tutta l'anarchia (accidenti, questo futuro tetro sembra molto simile all'inizio del XXI secolo, non è vero?). <br/> <br/> Jimmy & quot; Crabs & quot; Rossinni (vittoriosamente interpretato da Roger Manning, scheletrico e rognoso, che crea un cervello rinfrescante su un eroe muscoloso), un tipo arrogante, spavaldo, ma fondamentalmente decente e pieno di risorse, e la sua nuova fidanzata airhead, Carmen (la brunetta Natalie McCurry) vanno al passione locale all'aria aperta Star Drive-In nella splendida Che56 di Jimmy per catturare un film. Mentre Jimmy e Carmen sono preoccupati di fare solo quello che pensi, i poliziotti rubano due delle ruote di Jimmy, e quindi lui e Carmen lo bloccano al drive-in. Jimmy scopre che la polizia autoritaria sta radunando ragazzini punk selvaggi e li scaraventa in tentacoli come campi di concentramento, che pacificano i suoi abitanti con una dieta mentalmente stucchevole di cibi da mangiare grassi, birra scadente, musica rock rauco e formaggio film di sfruttamento di basso livello (qualsiasi somiglianza tra questa trama e il mio stile di vita reale è puramente casuale). Jimmy, non uno per essere sottomesso a qualche rigida struttura restrittiva, complotti per fuggire dai confini repressivi del drive-in in modo che possa vivere la sua vita come vuole di nuovo. <br/> <br/> Direttamente guidato da Aussie B- lo specialista delle immagini Brian Trenchard-Smith (che ha anche interpretato il cupo avveniristico "The Most Dangerous Game" variante "Turkey Shoot", di cui si può intravedere una clip su uno schermo drive-in), questa piccola bellezza da sballo bolle, brucia e divampa brillantemente con un'espressione sfacciata, sfacciata,tono sprezzante e irriverente, bella, disinvolta, scolorita dal sole, cinematografia al neon di Paul Murphy, una colonna sonora rock'n'roll New Wave incredibilmente accattivante e thrashin, recitazione fresca e dinamica da un cast esuberante senza nome, un top- la colonna sonora lowues del cassetto di Frank Strangio, un look funky-punk molto cool, e diverse sequenze di azione abbagliante mozzafiato, muscolose, visceralmente esaltanti e bizzarri (una mano appropriatamente brutale scena di combattimento a mano libera, alcuni sparatutto incendiari e un paio di esplosioni freneticamente scatenate che lanciano "inseguimenti in macchina BOOM!" che sono coronati da un salto della vittoria finale do-or-die. Tutto ciò che è sopra citato certamente fuma, ma ciò che rende veramente "Dead End Drive-In" un tale dilemma assoluto è la sostanza tematica sorprendentemente carnosa e provocatoria trovata nella sceneggiatura arguta di Peter Smalley, che usa ingenuamente la familiare premessa centrale di un solitario individualista testardo che rifiuta con tenacia di inchinarsi a un sistema oppressivo quadrato per esplorare attentamente i temi stimolanti di indipendenza contro conformità, assertività contro passività, razzismo (quando i poliziotti scaricano un gruppo di immigrati asiatici nel gruppo - nella maggioranza bianca si offende immediatamente e si sente minacciato), il fascismo e come il bisogno fortemente sentito di agire e pensare tu stesso crei un'indomabile volontà di ferro che non si piegherà a prescindere da tutti i terribili ostacoli che si devono superare per raggiungere la vera libertà nella vita. L'eccellente DVD di Anchor Bay offre una bella presentazione a grande schermo insieme a un commento molto divertente e informativo di Brian Trenchard-Smith, il trailer teatrale e una galleria di manifesti e ancora piuttosto misera. Parla di uno strano film. Questo ha sviluppato un seguito di culto ed è facile capire perché. Il mondo intero raffigurato qui è insolito, pieno di violenza e di oggetti caldi dal momento in cui è stato pubblicato (1986) come musica punk e vestito. Tutto ciò che viene detto se ti piace questo film dipenderà tutto dal tuo punto di vista. <br/> <br/> L'anno è il 1990 (tieni a mente quando è stato rilasciato) e il mondo è in pessime condizioni. La violenza è il tema del giorno, le bande girano per le strade con poca paura di ripercussioni e le macchine sono una merce. In questo mix è Crabs (Ned Manning), un giovane che cerca di vivere nel modo giusto e di lavorare sodo. Una notte prende in prestito l'auto di suo fratello e prende la sua migliore ragazza Carmen (Natalie McCurry) per una notte al drive-in. <br/> <br/> Le cose sembrano andare senza intoppi, la coppia si trova a farlo solo per realizzerò più tardi che le gomme dell'auto sono state rubate. Crabs riporta questo al manager solo per scoprire che il drive-in non è quello che era una volta e che è stata la polizia a rubargli le gomme. Tutti loro sono stati convertiti in campi di concentramento per le vite basse e criminali del tempo. Bloccato in questo luogo senza alcun mezzo per lasciare Crabs e Carmen devono imparare le regole per sopravvivere. <br/> <br/> Con un facile accesso a droghe, cibo e intrattenimento all'interno di questo locale sembra che la maggior parte degli interni preferirebbe rimanere di fronte i problemi che il mondo esterno ora presenta. Gli & quot; ospiti & quot; in questo drive-in si sono fatti sentire a casa qui. Hanno costruito i loro piccoli edifici in cui vivere e hanno formato la propria gerarchia per affrontare le cose. <br/> <br/> I granchi continuano a cercare una via d'uscita, cercando di superare la barriera che circonda solo il drive-in scoprire che è stato elettrizzato. Alla fine trova le gomme per la sua auto solo per scoprire che tutto il suo gas è stato drenato. Ottiene il gas solo per trovare parti del motore mancanti. Comincia a sospettare che il proprietario, che viene pagato uno stipendio per ogni persona che rimane lì, sia dietro tutto. In un modo o nell'altro, Crabs e Carmen devono trovare un modo per fuggire e tornare nel mondo reale. <br/> <br/> Il regista Brian Trenchard-Smith ha detto che il film era "un'allegoria per i valori spazzatura degli anni ottanta" ; e mostra. Le masse placate che vivono nel drive-in sono soddisfatte finché hanno divertimento e cibo a loro disposizione, non lavorano o si occupano di nulla di alcuna sostanza. Droghe e film dominano la giornata qui. Parla dei ragazzi dell'epoca e dell'intera generazione di me come sono stati chiamati. <br/> <br/> La realtà di questo film è che si trattava di immagini a basso costo che facevano il miglior uso dei loro fondi limitati. Il risultato finale è divertente nei momenti, ha abbastanza brividi per mantenere interesse e una storia che sembra strana ma interessante. La recitazione è migliore di quanto ci si aspetterebbe da qualcosa di simile. I valori di produzione sembrano bassi per quanto riguarda i set, ma ciò funziona a suo favore poiché questo è un mondo apocalittico di cui stiamo parlando qui. Trenchard-Smith ha una mano ferma nella regia del film, una vera prodezza da quando è stato portato dopo la sinistra del regista. <br/> <br/> Gli appassionati del film hanno scoperto questo non nei teatri o nei drive-in attraverso il mondo. Ha raccolto il suo seguito attraverso video con la versione iniziale su VHS. Le copie sono state condivise, discusse e amate dai fan del film per anni. Venne pubblicata una prima versione su DVD e l'amore per il film continuò. Ma ora quell'affetto può diventare ancora più grande mentre Arrow Video ha rilasciato la versione definitiva del film che dovrebbe rendere felici anche i fan di Brian Trenchard-Smith. <br/> <br/> Non solo Arrow, poiché sono inclini a fare, ha rilasciato il film in forma incontaminata con un trasferimento 2k da materiali originali, hanno incluso anche alcuni extra di qualità.Sono inclusi un brano di commento audio con Trenchard-Smith, & quot; The Stuntman & quot; un classico documentario televisivo sullo stuntman Grant Page e altri artisti acrobatici australiani diretti da Trenchard-Smith, "Hospitals Do not Burn Down", un film d'informazione del 1978 realizzato da Trenchard-Smith, il trailer teatrale e se si prende una prima pressione edizione di un opuscolo per collezionisti. <br/> <br/> È facile capire perché Arrow Video stia diventando un fan preferito dai collezionisti di ciò che molti considerano meno dei film tradizionali. Trattano ogni oggetto come se fosse una gemma rara e in realtà lo sono. Non molti considererebbero un film come questo dovrebbe ricevere il trattamento speciale che gli hanno dato. Grazie a Dio hanno deciso di farlo. Questo tizio porta la sua ragazza a un drive-in & amp; loro rimangono arenati dopo che la polizia ha rubato le loro gomme. Immagino che il film stia cercando di essere un'allusione al governo che non si preoccupa veramente dei ghetti o di certe sciocchezze. L'ho visto quando è apparso per la prima volta in video ed era troppo giovane per capirlo davvero, ma ricordo che mi piaceva Guardarlo di nuovo tutti questi anni dopo, mi rendo conto che è piuttosto noioso. Va bene per essere al di sotto dei 90 minuti. <br/> <br/> My Grade: C- <br/> <br/> DVD Extras Commenti del regista; Pista teatrale; poster & amp; galleria di stills <br/> <br/> Eye Candy: Natilie McCurry va in topless & amp; alcuni extra in una scena doccia
Fondazer replied
364 weeks ago